Biografia

DALLA MATERIA INERTE ALL’ESALTAZIONE DELLO SPIRITO MEDIANTE LA CREAZIONE ARTISTICA

(…) Quando la materia inerte ­–ferro, stagno, rame, ghisa ,plastica… -giunta allo stadio in cui viene
dichiarata inutile perché ha esaurito il suo potere di funzionalità assegnatale dalla scienza tecnologica,
acquista una dimensione nuova, originale, volta ad allietare lo spirito, a commuovere, a suscitare un
sentimento di ammirazione, a comunicare una sensazione di bellezza estetica, ebbene, dietro questo
miracolo di ricreazione e di rivitalizzazione, dietro questa metamorfosi dell’oggetto inutile che diventa
soggetto, entità morfologica nel mondo dell’arte, ci sono, indubbiamente, l’intuizione, l’intelligenza,
la capacità manipolativa e trasformativa dell’uomo. Entrando nella “bottega” di Luigi Forcella,
incontriamo l’uomo divorato dall’ansia di dare forme concrete a intuizioni che nascono da un contatto
quotidiano con “cianfrusaglie”, raccolte qua e là, nei cimiteri dei ferri vecchi e inservibili all’homo faber
inserito nel circuito attico della produzione, del mercato e dei consumi. L’ abbandono, la polvere,
l’ossidazione del tempo, sono i segni più vistosi dell’oblio e dell’inutilità. Sottrarre una vite, un bullone,
una girandola, un ferro da stiro, una spina elettrica, un pennello ecc., al suo stato di totale abbandono, farne un particolare significante di una composizione a cui si vuole assegnare una connotazione e un valore artistico, sono operazioni ormai consuete a Luigi Forcella, che può essere considerato un artista puro,
nel senso che non si pone ancora una finalità di ordine pratico o velleità di operatore artistico a tempo
pieno. (…) Addentrarsi nel mistero delle forme e dei colori, nell’arcano della luce o nelle nebbie dell’imprevedibile, far sì che l’oggetto assuma una soggettività definita nelle sue peculiarità morfologiche
e somatiche, tali da attivare una reattività emotiva e contemplativa nell’autore e nel fruitore, sono-mi pare-
prerogative che abitualmente si assegnano a chi viaggia lungo i non comuni sentieri dell’elevazione spirituale per cogliere la presenza di sottili e indecifrabili rapporti che legano l’uomo all’essenza delle cose, nobili o umili che siano.
Se nell’arte figurativa assistiamo alla dematerializzazione e, spesso, alla spersonificazione dell’oggetto,
alla sua rappresentazione in forma simbolica, in modo da prestarsi ad una lettura soggettiva, più o meno
coinvolgente , nell’arte scultorea avviene l’esatto contrario: si punta alla personalizzazione della materia,
alla formalizzazione e concretizzazione di un contenuto di pensiero, di una intuizione, di una visione fisica
o metafisica. Ogni realizzazione è una conquista dello spirito, è la sublimazione di uno spazio non più vuoto,
non più sterile, ma vivificato mediante la finalizzazione di una sostanza omogenea o la reificazione simbolica di un principio unificante di elementi disparati e privi di valore. Nell’uno o nell’altro caso l’esito
finale è manifestazione di capacità di espressione tecnica, sensibilità, fantasia e cultura; è comunicazione
di un significato nuovo che si vuole dare alla propria esistenza , al di là delle incombenze e banalità che
caratterizzano il vivere quotidiano.(…)
Antonio Crecchia